En eso estaba, cocinando, cuando empecé a pensar en qué debería de ser eso de “saber cocinar” y, claro, me venían más ideas relacionadas con lo que no es saber cocinar que con la sabiduría culinaria en sí. Veréis.

Desde luego que saber cocinar no es seguir una receta al pie de la letra, gramo a gramo y segundo a segundo. Las recetas son ilusiones mecanicistas que uno debe resolver a su manera. A la que aplicas la receta al dedillo, las condiciones ambientales te traicionan y envían el guiso a la mediocridad o, a lo peor, a tomar viento. La ilusión de control que proporciona la receta es un espejismo que los fogones de cada uno se encargan de romper.

Reconozco, sin embargo, que artilugios industriales como las termomix crean escuela y, con ella, sus acólitos inquebrantables. Es ésa una máquina para salvar recetarios algorítmicos. Tiempos, pesos y temperaturas se ordenan y desfilan en el cazo tecnológico garantizando unos resultados seguros; seguros, grises, impersonales y homologados. Muchos que no saben cocinar han visto salvadas sus mesas gracias a esta máquina y como todo salvador, crea religión.

Cocinar, de verdad, es un ars combinatoria que bien puede colocarse junto a otras más nobles como la música, aunque, desde luego se trata de una arte mucho más humilde, como toda práctica útil. Son estos saberes, los útiles, los que más agradecen ser adornados con una pizca de estética. Nunca será lo mismo engullir que comer, devorar que paladear.

Así que saber cocinar, en mi opinión, es saber adaptarse a lo disponible. Abrir la nevera y hacer una sencilla fiesta con las sobras. Las mejores cocineras siempre fueron esas abuelas que aprovechaban cada alimento, cada sobra para alegrar a los suyos. Eso es saber cocinar. Tengo un amigo que cocina muy bien, excelentemente (¡ay, la excelencia!) , pero para cada mesa puesta necesita de horas y horas de compra y de toda una jornada de preparación. Con perdón de los gourmets, eso, para mí, no es saber cocinar, eso es un despropósito anecdótico, una exhibición preciosa, sí, una verdadera fiesta, toda una experiencia; pero me sigo aferrando al saber cotidiano, al saber de cada día, a esa cocina de tarde de domingo entre pucheros que nos evocaba @arati.

En fin, una meditación a lo tonto mientras me muevo entre otros fogones, cociendo propuestas y proyectos ¿Qué tendrá que ver todo eso con la consultoría? ¡Bah!

A ver como etiqueto esto…

[La imagen es de un arrós amb moixernons, plato rico y sencillo donde los haya]

Ya dijo pintó algo parecido Magritte…

Como diría Yoriento ¿Alguna moraleja al respecto? (conceptual estoy, oyes!)

Esta grotesca máscara está en la parte de atrás de la Iglesia de Santa Maria Formosa, en la base del campanario, ofreciendo su ¿sonrisa? a los clientes de la terraza de un pequeño café. Un detalle insólito en un lugar insólito.

“In exploring the shared language and poetic sensibilities of all animals, I am working towards rediscovering the common ground that once existed when people lived in harmony with animals. The images depict a world that is without beginning or end, here or there, past or present.”

“Explorando el lenguaje compartido y la sensibilidad poética de todo animal, trabajo para redescubrir la base común que alguna vez existió, cuando la gente vivía en armonía con los animales. Las imágenes representan un mundo que no tiene comienzo o final, aquí o allá, pasado o presente.”

Así describe su trabajo Gregory Colbert, el autor de Ashes and Snow, un trabajo, aún en curso, que combina fotografía, vídeo, literatura y exposiciones como la que presentó la obra en la Biennale di Venezia en el 2002. He podido disfrutar de las imágenes gracias a que un amigo me envió el enlace a la página Ashes and Snow hace unos dias.

La obra apoya a la Flying Elephants Foundation que ha producido este vídeo, en dos partes, de la exposición en Zócalo, Ciudad de México, donde está ahora. Se presenta en el Nomadic Museum, una estructura que se monta temporalmente a propósito para la obra.

Poco más, porque lo que vale la pena no son todos estos datos, sino ver las imágenes.

No dejéis de visitar la página.

El primer video ilustra un concepto de Nokia: Morph. Una investigación que está llevando acabo el Nokia Research Center con el Cambridge Nanoscience Centre sobre la aplicación de la nanotecnología a los ¿teléfonos móviles? No sé si llamar así al dispositivo que proponen: un teléfono, un asistente personal, un equipo de análisis químico, un reproductor… una pulsera. Se ha presentado en el MOMA en la exposición Design and The Elastic Mind.

El segundo vídeo no es sólo un concepto, se trata de la filmación de la prueba de un prototipo real de aparato volador. Su base es la del globo aerostático, pero sus movimientos y aerodinámica están inspirados en el pez manta raya. Air Ray podría, en teoría, transportar personas o mercancias. Me parece, simplemente, elegante. Otro vídeo con el detalle de su mecánica y diseño lo encontráis aquí.

Ante estas ideas me es difícil diferenciar arte, ciencia y diseño. En cualquier caso, insisto, son fascinantes.

• Morph visto en gabinetedeinformatica.
• Air Ray visto en No puedo creer que lo hayan inventado…

El premio quiere contribuir a la recuperación del paisaje industrial minero de la zona. Aunque supongo que una vez recuperado, el chaval lo tendrá más difícil para pasearse entre esas seductoras ruinas, por lo de la falta de seguridad y el riesgo (que tanto nos atraía).

Pues aquí queda, en una tarde previa a un puente como los que nos daban oportunidad de escaparnos a uno de esos restos llenos de vacíos y de fantasmas.

Nota: He adaptado el vídeo al formato original

Hoy me he pasado el día pensando, escribiendo, hablando y haciendo esquemas. La reserva de palabras diarias tiene un límite y, a esta hora, la aguja ya marca que el depósito está prácticamente agotado.

Cuando me pasa eso, reviso una categoría del reader que se llama “bloguearlo” y que es donde categorizo aquellas entradas que me parece interesante enlazar aquí en algún momento.

Hoy, ésta de CommonCraft me ha salvado la entrada diaria que intento mantener (del porqué quiero escribir cada día hablamos en otra ocasión, ¿vale?).

El día que la vi/leí me pareció graciosa pero hoy me ha dejado entre la angustia y el alivio si eso es posible. La angustia de ese trazo inacabable y caótico y el alivio del final de la obra. Supongo que me he visto reflejado… en el lugar del rotulador. A ver si acaba la cosa tan bien como en el vídeo.

Que lo disfrutéis.

Si tienes conocimientos de arte y te gustaría participar, puedes colaborar si quieres escribiendo al ritmo que quieras y cuando quieras. Es muy fácil, te ayudaremos a entender la herramienta que usamos para ello y te puede llevar 10 minutos al día, además de colaborar con este proyecto.

Me ha parecido un excelente ejemplo de la web 2.0 sobria, creativa y abierta. Cada vez tengo más claro que el blog es la mejor herramienta para establecer y mantener redes a una escala humana (por lo menos a mi escala). Las aplicaciones explícitamente diseñadas para mantener una red social como facebook me superan. No soy tan social. En cambio, algo tan sencillo como este ejemplo lo encuentro simplemente genial, acomodable y cómodo a la vez.

Ideality = Suma Beneficios / (Suma Costes + Suma Efectos indeseados)

Yo traduciría ideality como idoneidad, aunque buscando el término me he encontrado con que ideality proviene se puede encontrar en la desechada ciencia de la frenología.

Ideality describes the disposition towards perfection, towards beauty and refinement in all aspects of life. It is localized on the temples, above and behind constructiveness. Ideality creates the width of the temples; a weak Ideality means narrow temples.

La idoneidad describe la disposición hacia la perfección, hacia la belleza y refinamiento en cualquier aspecto de la vida. Se localiza en las sienes y detrás del constructivismo (¿?). La idoneidad genera la anchura de las sienes; una idoneidad débil supone sienes estrechas.

Además:

Idoneidad + facultades perceptivas débiles = búsqueda de la belleza inmaterial (literatura, poesía)
Idoneidad + facultades perceptivas fuertes = búsqueda de la belleza material (el arte en general)
Idoneidad + constructivismo fuerte = talento artístico

Y con esto de la idoneidad y el constructivismo me ha venido a la mente esta entrada de El café de Ocata, a saber por qué. A los vídeos que Luri ofrece, añado este:

Todo esto mientras iba de aquí para allá pensando en sobre qué escribiría hoy. Qué cosas.

Soy bastante renuente a meterme en una de esos colosales espacios de exposición llamados museos. No digamos si se trata de una bienal como fue ese caso. No me gusta ver arte a destajo acompañado por multitudes en cola ante las obras. Alguna vez he comprado el catálogo de la exposición después de abandonar el recorrido, a los pocos minutos de entrar y valorarla. Después, tomando un café, he disfrutado de verdad de las reproducciones en el papel brillante. Puedo observarlas cuanto guste, no tengo que atender a complejos itinerarios, lo hago cómodamente sentado, puedo acercarme y alejarme; en fin, nada que ver con la gincana cultural que supone una exposición.

Sin embargo, me bastaron esos vídeos para compensar la caminata y la excesiva abundancia de estímulos artísticos. La instalación, Fragments for George Melies, en honor al pionero de la animación, consistía en siete vídeos proyectados simultáneamente en las paredes de una gran cámara oscura. Iban acompañados de música, pero no la he conseguido identificar ni encontrar. De esos siete, he recuperado tres en condiciones (aunque creo que se interrumpen un tanto precipitadamente). Me ha sorprendido las pocas referencias a este autor y las menos aún a esta obra de animación.

Primero, los vídeos, que es lo que quiero compartir. Después intento explicaros, pobremente, mis ideas y sensaciones al respecto. No me gustan que me expliquen el arte, al menos antes de sentirlo por mi mismo la primera vez. Si os queréis saltar una interpretación silvestre, no le déis al …Más…

Hay obras que, simplemente, conectan con algunos resortes personales. Creo que en este caso, en las animaciones de Kentridge , me fascina el efecto de su inversión del tiempo. En los dos primeros vídeos, Kentridge construye y ordena conocimiento (libros) y su propia identidad a través de un autorretrato. Lo hace recuperando fragmentos que parecen invocados por sus gestos. En el tercer vídeo, entre la mancha del inicio y el blanco del final; se nos presentan múltiples obras intermedias. A través de estos procesos, se hace evidente la función del tiempo en la entropía y el vídeo le permite manipularla. Esa capacidad de poner orden, de mostrarlo, de construir y deconstruir, creo que es lo que me cautivó.